Dit jaar was er aan de ANWB verkiezing voor ‘Het Leukste Dagje Uit’ een nieuwe categorie toegevoegd: het meest innovatie uitje. ‘The Nature Game‘ een augmented reality (AR) beleving met spelvorm kreeg deze award dit jaar toegekend. Marieke van Doorn nam de prijs in ontvangst en legt uit wat haar concept zo uniek maakt.
immersive
Immersive theaterconcept Hotel Wonderland zoekt partner(s) voor een doorstart
De coronacrisis laat nog altijd zijn sporen na in de culturele sector – zeker nu de steun wordt afgebouwd. Een van de slachtoffers is een uniek immersive theaterconcept in Zaandam: Hotel Wonderland. De founders hopen nog op een commerciële partner die wil helpen met een doorstart.
Efteling opent dit jaar een pop-up sprookjesbeleving om haar verjaardag te vieren
Met een knipoog naar Alice in Wonderland van de Britse auteur Lewis Carroll (1866), opent de Efteling een nieuw, tijdelijk sprookje om haar verjaardag te vieren: Efteling Wonderland. Van 28 maart tot en met 3 oktober nodigt het attractiepark al haar gasten uit op een opmerkelijk verjaardags-theefeestje.
Nieuw digitaal & immersief kunstcentrum in Amsterdam: Fabrique des Lumières
Op 22 april 2022 opent in Zuiveringshal West op het Westergasterrein in Amsterdam een nieuw digitaal kunstcentrum: Fabrique des Lumières. Het kunstcentrum is een initiatief van het Franse bedrijf Culturespaces dat bekend is van de oprichting van Atelier des Lumières in Parijs.
Immersive Tech Week: Focus op nieuwe technologieën en hun impact
Van 13 tot 17 november is Amsterdam voor het zevende jaar op rij de locatie voor VRDays Europe. Het is het grootste Virtual & Augmented Reality festival van Europa en staat dit jaar in het teken van Immersive Tech.
Eerste expeditie van The Pirates Experience in Nederland
De droom van experience designer Luca Liboa is uitgekomen met de succesvolle eerste expeditie van The Pirates Experience in Nederland. Met deze nieuwe beleving wilde Luca een volgende stap zetten in de realisatie van een dagattractie waarbij de bezoekers compleet worden ondergedompeld in een bijzondere belevingswereld.
Nieuwe digitale kunst-experience in Rotterdam: Remastered
Rotterdam krijgt er een opmerkelijke nieuwe attractie bij, gebaseerd op audio-visuele techniek. Vrijdag opent onder de Erasmusbrug de experience Remastered, waar bezoekers worden ondergedompeld in kunstwerken van oude meesters.
Studio 100 lanceert nieuwe verhalenbeleving; Bestemming Atlantis
Studio 100 & CityCubes lanceren een nieuwe, innovatieve totaalbeleving: “Studio 100 Story Studio”. Men gebruikt de term ‘Immersive’, waarbij het publiek letterlijk binnenstapt in het verhaal door de spectaculaire, levensgrote projecties.
Het luisterverhaal via koptelefoons maakt de beleving nog sterker. Het wordt een lust voor het oog met veel humor gebracht en een heus avontuur.
Om deze bijzondere ervaring te creëren wordt gebruikt gemaakt van de allernieuwste projectie-technieken. De eerste story die te zien zal zijn is “Bestemming ATLANTIS”. De bezoekers worden meegenomen in de intrigerende wereld van de verzonken stad met al zijn mysteries die diep onder het wateroppervlak verborgen liggen.
Op 29 mei opent deze nagelnieuwe ervaring zijn deuren op de Antwerpse Meir. Omwille van de toegang in zeer kleine groepen en alle andere maatregelen is deze beleving 100% coronaproof.
“Bestemming ATLANTIS” betekent de start van een nieuw soort entertainment voor Studio 100, dat dit jaar zijn 25ste verjaardag viert: de immersive story. Het project zal doorgaan in een nieuwe, tijdelijke locatie: Studio 100 Story Studio in het stadscentrum van Antwerpen. Partners CityCubes en Studio 100 zijn momenteel volop bezig met de technische en creatieve ontwikkeling van de eerste grote immersive voorstelling: Bestemming ATLANTIS. Doorheen verschillende grote ruimtes beleven de bezoekers het indrukwekkende verhaal van de verzonken stad op een zeer humoristische manier. De audiocast van Bestemming ATLANTIS kan alvast rekenen op een mooie stemmencast met oa Sven De Ridder en Peter Van de Velde.
Met deze eerste immersive story richten zij zich naar een zeer breed publiek. Eigenlijk naar iedereen die zin en nood heeft aan een ontspannende uitstap in deze vreemde tijden.
Gert Verhulst – Oprichter Studio 100 “We starten bij Studio 100 graag vanaf een wit blad om samen iets nieuws te creëren. We proberen daarbij ook altijd de nieuwste technische mogelijkheden en innovaties volop te omarmen. Ik ben dan ook bijzonder enthousiast over deze nieuwe vorm van verhalen vertellen. Door deze immersive ervaring kunnen we onze bezoekers iets unieks aanbieden en hen volledig laten opgaan in het verhaal.”
Anja Van Mensel – CEO Studio 100 Benelux “Studio 100 Story Studio vormt een mooie aanvulling op onze huidige activiteiten en betekent ook meteen een nieuwe stap voor Studio 100. Het is een nieuwe vorm van entertainment waar wij volledig in geloven. Samen met onze partner CityCubes ben ik ervan overtuigd dat we opnieuw een vlag gaan planten in het aanbieden van kwaliteitsvolle ontspanning voor families.”
Dieter Veulemans – Partner CityCubes: “Ik heb in het verleden al heel wat verschillende immersive musea-shows bezocht. Het viel mij hier vaak op hoeveel reacties zo’n beleving teweeg brengt. Dit enthousiasme van mensen, plus de expertise die we met Smile Safari hebben, heeft me geprikkeld om hiermee aan de slag te gaan. Door de coronamaatregelen komt deze opportuniteit op ons pad en met de steun, kennis en kracht van Studio 100 ben ik er van overtuigd dat we hier iets gaan neerzetten van topniveau! ’
100% coronaproof
Studio 100 Story Studio is volledig coronaproof. De bezoekers moeten vooraf een uurslot reserveren en worden in kleine groepjes ontvangen waarna ze met datzelfde kleine groepje de immersive story beleven doorheen de verschillende ruimtes. Uiteraard worden er heel wat andere corona-maatregelen genomen, van ontsmettingszuilen met sustainable disinfectieproduct tot een optimale ventilatie met inzet van UVC-lampen en dry-mist.
Meer informatie: www.studio100.com/be/nl/storystudio-bestemming-atlantis
Trends in thematisering
Het vakgebied van thematisering is nog volop in ontwikkeling. Nieuwe inzichten en technieken zorgen er voor dat gasten steeds overtuigender worden meegenomen in een verhaal.
Via de internationale Themed Entertainment Association (TEA) kwamen we in contact met drie experts op dit gebied. Met hen bespraken we de trends van dit moment.
De verwevenheid van thematiseren en het vertellen van een verhaal is bijzonder groot. Dat is de centrale boodschap van de drie internationale experts: Margreet Papamichael (CLEAR Associates – NL), Kile Ozier (Ozier Creatives – USA) en Victor Arca (MyCotoo – Es).
Trends spiegelen aan de basisprincipes
Ozier gaat al een tijdje mee in dit vakgebied, en is in eerste instantie terughoudend als we vragen naar ‘de trends’ in zijn vakgebied: “Pas op, het is een valkuil om op basis van een trend een attractie te ontwikkelen. Ik check de relevantie van trends graag aan de basisprincipes van het vakgebied thematisering en storytelling. Het gaat niet om de verteller, maar om de luisteraar. Iedereen die een verhaal hoort of ziet, geeft daar een eigen invulling aan. Denk bijvoorbeeld maar aan het lezen van een boek. Je vult daar voor jezelf de beelden in. Toen ik de film van Harry Potter nog niet had gezien, maar wel het boek had gelezen, had ik een heel ander beeld van de personages in het verhaal. Juist door die eigen invulling die mensen aan een verhaal geven, bereik je een grote mate van betrokkenheid. Een goed opgezette experience biedt dus ook onderdelen die mensen, met hun eigen fantasie, in kunnen vullen.”
Kile Ozier is een van de bekende namen in de internationale Themed Entertainment wereld. Hij publiceerde recent een boek waarin hij zijn ervaringen deelt over het opzetten van een succesvolle experience. Meer informatie: https://oziercreative.guru
Trends in thematisering
Met Margreet Papamichael, beroepsmatig betrokken bij vele projecten, komen we wel snel tot een lijst met trends die op dit moment de vernieuwing van nieuwe attracties en parken bepalen. Toch begint ook Margreet bij de basis: “De behoefte om een verhaal te gebruiken, ontstaat om een emotionele verbinding met de gast tot stand te brengen.”
- We worden kritischer op de rol van Intellectual Property (IP). Zomaar een bekend merk of karakter aan een attractie koppelen gebeurt steeds minder. Goede IP is erg duur geworden en het kan soms aantrekkelijker zijn om eigen IP of verhaallijn te ontwikkelen.
- Het verhaal moet authentiek zijn. Het publiek wordt steeds kritischer als het gaat om de geloofwaardigheid. Authentieke verhalen zijn verhalen die passen bij de omgeving. Het hoeft geen waar gebeurd verhaal te zijn, maar het moet wel als geloofwaardig overkomen. Als mensen het verhaal niet accepteren, dan verlies je de emotionele verbinding met ze, en doe je iets niet goed.
- Er komt een golf van nieuwe bruikbare visuele technologie op ons af. Virtual Reality (VR) zie ik als een tussenfase naar betere technieken zoals Augmented Reality (AR), Mixed Reality (XR) of hologrammen. Ook in de projectietechniek zie ik volop ontwikkeling – op dit moment vooral gecombineerd met bewegende elementen.
- De enorme vloedgolf aan nieuwe technologie waar we in ons dagelijks leven mee te maken krijgen, zorgt ook weer voor een tegentrend. Mensen zoeken weer naar de echtheid. Die vinden ze bijvoorbeeld in de natuurlijke omgeving of door meer quality time met elkaar door te brengen. Dat zijn ook momenten die parken kunnen faciliteren.
- Een trend die ik vooral in de museumwereld zie is; Het leggen van verbanden met je eigen hedendaagse leefomgeving. Wat betekent een museumobject voor de maatschappij van vandaag. Een mooi voorbeeld is de ‘Black Lives Matter’ beweging, die musea er toe aanzet om het historisch verhaal te vertellen vanuit verschillende oogpunten. Daarin kun je prima storytelling vanuit verschillende personages gebruiken.
- Het actief betrekken van bezoekers; op dit gebied bevinden we ons nog maar in het beginstadium. En dan bedoel ik niet dat je op een knopje kunt drukken en dat er dan iets gebeurt. We gaan toe naar een wereld waarin je op individuele basis een interactie aangaat in een spel of verhaal. Mooie voorbeelden die ik recent zag opduiken zijn bijvoorbeeld ‘Secret Cinema’ waarin je een cultmovie bekijkt, waar je vervolgens bij betrokken wordt.
Margreet Papamichael is betrokken bij de planning van nieuwe leisureprojecten in attracties, entertainment en resorts. Daarbij richt zij zich vooral op (financiële) haalbaarheid en realisatie van projecten. Daarnaast is zij ook actief in het bestuur van TEA Europe.
Meer informatie: www.clear-associates.com
De term ‘Immersive’ duikt overal op
Een term die we in de attractiesector we vaak tegenkomen, en waar nog geen goede Nederlandse vertaling voor bestaat is de ‘Immersive experience’. Onze poging om de term te vertalen: “Het zijn ervaringen waarin de gast wordt ondergedompeld in een verhaal of situatie – en het gevoel krijgt dat hij/zij er ook echt bij is.” Een van de meesters van de ‘immersive experience’ is Victor Arca. Hij gebruikt vooral veel acteurs om de bezoekers het verhaal in te trekken.
Arca haalt nog een van de eerder genoemde trends aan: “We zien dat de gast bij bezoekervaringen niet alleen intensiever betrokken wordt. Daarmee wordt ook de behoefte aan een authenticiteit groter. Daarmee worden bestaande omgevingen, met hun verhalen, intensiever beleefd. Deze trend wordt overigens niet exclusief ingezet door de attractie-industrie. Ook in retail, vastgoedexploitaties en citymarketing wordt volop geïnvesteerd in beleving.”
Wat is de rol van acteurs bij een project in een attractie?
Het is volgens Arca te simpel gedacht om een paar acteurs op je park te laten rondlopen die een verhaal vertellen: “Voordat we uitkomen bij de acteurs dient er allereerst een ideale omgeving gecreëerd te worden. Wij creëren een wereld en bedenken van tevoren ook welke karakters deze wereld bevolken. Daarna volgt het stadium van casting; welke personen vullen het gezochte karakter het beste in.”
Wat zie jij als succesfactoren voor het inzetten van acteurs?
Arca: “Het belangrijkste criterium bij de keuze van acteurs is de mate waarin er van acteurs een actieve dialoog wordt verwacht. Bij sommige projecten worden acteurs alleen ingezet om een bepaalde sfeer te creëren en zijn ze vooral op de achtergrond aanwezig. Daarvoor heb je niet de meest ervaren (en duurdere) acteurs nodig. Als er echter een actieve rol is weggelegd voor de acteur, waarin interactie met de gasten plaatsvindt, dan ga je op zoek naar mensen met meer ervaring. Iemand die succesvol is in film of theater is lang niet altijd de meest geschikte persoon voor ons werk. De kwaliteiten van een ‘immersive’ acteur zijn: zelfvertrouwen, aanvoelen van de gasten en een grote onbevangenheid in het improviseren.”
Hoe ziet jouw kosten – baten analyse er uit voor de inzet van acteurs?
Arca: “Als je acteurs gaat inzetten in je project, dan mogen we er van uit gaan dat zij gaan zorgen voor het onderscheidend vermogen van de beleving. Het inzetten van acteurs is een sterke zet als je een sterke band met de bezoeker wilt opbouwen. Je beoordeeld het project dan ook op de mate waarin de acteurs in staat zijn geweest om de gast de ervaring in te trekken.
Als we de kostenkant bekijken van een goed opgezet project, dan heb je o.a. te maken met de schrijver van de verhaallijn, regisseur van het project, salaris van de acteurs, kostuums, make-up en begeleiding van nieuwe instromers. In veel gevallen zal er voorafgaand aan de opening ook nog diverse keren gerepeteerd moeten worden. Een deel van de kosten is schaalbaar en je kunt per project kiezen voor de juiste afstemming van omvang en budget.
Victor Arca van Mycotoo is een ontwikkelaar van immersive experiences. Meer informatie: www.mycotoo.com